Plongez dans l’univers exaltant du concept art pour les jeux vidéo !
Dans ce domaine bien vivant de l’industrie du jeu vidéo, les défis à relever sont aussi grands que ceux rencontrés dans les jeux, justement… Fusionner une vision artistique avec des contraintes techniques et narratives spécifiques ? C’est à la fois une passion et une expertise. Regardons de plus près les étapes cruciales de la démarche créative du concept artist, appliqué aux early stages d’un jeu vidéo. Prêt·e à explorer les arcanes de la création artistique dans le monde du gaming ?
Petit rappel concernant le concept art
Le concept art, dans le contexte des jeux vidéo, est une forme d’art visuel utilisée pour définir visuellement les éléments clés d’un jeu avant sa production. Il s’agit essentiellement de créer des images et des illustrations qui servent de références pour les décors, les personnages, les objets, et l’ambiance générale du jeu. Le concept art est une étape cruciale dans le processus de développement d’un jeu vidéo, car il aide à établir une vision claire et cohérente du monde virtuel dans lequel les joueurs évolueront.
Concept artist : un métier qui est en lien avec d’autres
Le concept art est souvent réalisé en étroite collaboration avec les concepteurs de jeux, les scénaristes, les directeurs artistiques et les développeurs. Les artistes conceptuels utilisent leur créativité et leur maîtrise des techniques artistiques pour donner vie aux idées abstraites et aux visions des concepteurs. Ils explorent différentes directions artistiques, expérimentent avec des styles visuels et des palettes de couleurs, et créent des designs originaux qui serviront de base pour la production graphique du jeu.
En premier lieu, définir la vision créative
Le concept art constitue le socle initial du processus de développement des jeux vidéo, servant de catalyseur à l’imagination et à la concrétisation visuelle des mondes virtuels. L’œuvre d’un concept artist établit un pont entre le réalisme historique et l’exploration imaginative. L’important pour un artiste est de s’immerger dans un premier temps dans la recherche de références (fantastiques, culturelles ou historiques) afin de nourrir sa créativité, pour ensuite arriver à sortir quelque chose de nouveau ou d’original.
Affiner les concepts et intégrer les contraintes techniques
La collaboration et les échanges d’idées jouent un rôle prépondérant dans la création de concept art pour les jeux vidéo, tout comme dans le développement de documentaires ou de films ! L’interaction entre l’artiste et l’équipe de développement est marquée par des révisions et des ajustements constants. Parce que l’équipe est grande, que le jeu se modifie avec le temps, le concept art n’est pas figé. Il y a bien une version de départ, mais elle est modifiée, affinée avec le temps et les modifications de toute l’équipe.
L’intégration des contraintes techniques : tout un process…
Cela constitue vraiment un défi dans la création des concept art. En effet, les concept artists conçoivent les décors et les environnements dans lesquels le jeu se déroule. Ils imaginent des paysages, des villes, des intérieurs, des architectures fantastiques, et des éléments de nature qui contribuent à l’immersion des joueurs dans le monde du jeu… tout cela doit se coder et se mettre en place techniquement dans le jeu.
Les concept art aident également à l’élaboration des objets et des éléments interactifs : ils/elles créent des designs pour les objets, les armes, les véhicules, etc. Leurs illustrations fournissent des références visuelles pour les modélisateurs 3D et les animateurs chargés de les intégrer dans le jeu.
